Recomendaciones

  En el corazón del sur santafesino, donde el ritmo de vida todavía se mide en cosechas, encuentros y tradiciones compartidas, la localidad de Luis Palacios se consolida como uno de los puntos de referencia cultural de la región. A pocos kilómetros de Rosario y rodeado por pueblos con historias similares, este pequeño, pero dinámico enclave rural ha sabido construir una identidad propia, fuertemente ligada al trabajo, la comunidad y las costumbres del campo. Fundada a fines del siglo XIX, en un contexto de expansión agrícola y ferroviaria, Luis Palacios creció al calor del desarrollo productivo de la pampa húmeda. Como muchos pueblos de la zona, su origen está íntimamente relacionado con la llegada del ferrocarril, que no solo permitió el transporte de granos y hacienda, sino también el asentamiento de familias que buscaban un futuro en tierras fértiles. A lo largo de las décadas, la localidad fue consolidando su perfil agropecuario, con una economía basada principalmente en la producción de soja, maíz y trigo, acompañada por actividades ganaderas. Sin embargo, más allá de los números productivos, Luis Palacios se destaca por su vida social activa y su capacidad de generar espacios de encuentro. En ese sentido, la Fiesta de la Vaquillona con Cuero se ha convertido en el símbolo más representativo de su identidad cultural. Lo que comenzó como una iniciativa local, impulsada por vecinos y organizaciones de la comunidad, fue creciendo con el paso de los años hasta transformarse en un evento de alcance regional. La fiesta gira en torno a una de las tradiciones gastronómicas más emblemáticas del campo argentino: la cocción de la vaquillona con cuero. Este método, que requiere tiempo, paciencia y experiencia, consiste en asar el animal entero a fuego lento, conservando su cuero para mantener los jugos y lograr una carne tierna y sabrosa. Pero el evento va mucho más allá de lo culinario. Se trata de una verdadera celebración popular, donde la comida es apenas el punto de partida para un encuentro que combina música, feria, cultura y participación comunitaria. Este sábado 11 de abril, la localidad será nuevamente escenario de esta tradición, con la realización de la 8ª edición de la Fiesta de la Vaquillona con Cuero. Se espera la llegada de visitantes de distintos puntos de la región, atraídos por una propuesta que incluye espectáculos musicales en vivo, feria de artesanos y emprendedores, y un ambiente familiar que ya es marca registrada del evento. La entrada libre y gratuita refuerza el carácter inclusivo de la celebración, que busca convocar tanto a vecinos como a turistas de cercanía. El crecimiento sostenido de la fiesta refleja no solo el compromiso de la comunidad organizadora, sino también la necesidad de estos espacios en un contexto donde los pueblos del interior enfrentan desafíos como la migración hacia las ciudades y la pérdida de población joven. En ese escenario, eventos como este funcionan como motores de identidad y pertenencia, fortaleciendo los lazos sociales y generando oportunidades económicas para emprendedores locales. Además, la fiesta no puede entenderse de manera aislada. Forma parte de un entramado regional que incluye a localidades como Lucio V. López, Salto Grande y otras comunidades cercanas, con las que comparte historia, dinámicas productivas y vínculos sociales. Es habitual que vecinos de estos pueblos participen activamente, ya sea como visitantes, feriantes o artistas, consolidando así una red cultural que trasciende los límites geográficos. Esta interrelación entre localidades es una de las características más valiosas del interior santafesino. Lejos de competir, los pueblos se complementan, compartiendo recursos, tradiciones y celebraciones. En ese sentido, la Fiesta de la Vaquillona con Cuero se convierte en un punto de encuentro regional, donde se reafirman valores comunes como la solidaridad, el trabajo y el sentido de comunidad. A medida que se acerca una nueva edición, las expectativas crecen y el pueblo se prepara para recibir a quienes buscan algo más que un evento gastronómico. Porque en Luis Palacios, la fiesta es también una forma de contar su historia, de mostrar su presente y de proyectar su futuro. Un futuro que, como su tradición más emblemática, se cocina a fuego lento, con raíces firmes y mirada colectiva. En tiempos donde lo urbano parece imponerse, estas celebraciones recuerdan que el interior sigue vivo, latiendo en cada encuentro, en cada plato compartido y en cada historia que se transmite de generación en generación. Y en ese mapa de identidades, Luis Palacios se posiciona, una vez más, como protagonista.

Por Alejandra Mourin. Para San Patricio, Almirante Dönn presenta una edición especial en su bar de fábrica de Almagro. Desde el jueves 19 hasta el domingo 22 de marzo, se podrá probar una versión nitrogenada de su Rosales Irish Red y una Green Blonde Ale, una edición de su clásica Bouchard teñida de verde para el festejo. La propuesta gastronómica suma un fuera de carta desarrollado junto al restaurante de ahumados sin gluten Il Mandorla. Se trata de un Irish Stew Focaccia, con carne o cordero desmechado cocido con cerveza negra, inspirado en el tradicional guiso irlandés. Toda la propuesta es 100% libre de gluten, con cervezas elaboradas sin trigo ni cebada y un proceso que evita la contaminación cruzada. Acerca de Almirante Dönn Almirante Dönn nació en 2016 cuando Facundo Erdocia, celíaco desde los 13 años, decidió crear una cerveza artesanal que pudiera disfrutar sin restricciones. Junto a su amigo Juan Pedro Barcalde, ambos de Almirante Brown, desarrollaron durante tres años un blend propio de maltas sin TACC elaborado con mijo, arroz y trigo sarraceno. Así lograron cervezas con cuerpo, aroma y carácter, comparables a cualquier cerveza artesanal tradicional. En 2019 abrieron su primera fábrica en José Mármol y presentaron sus siete estilos: la Blonde Ale Bouchard, fresca y cítrica; Rosales, una Irish Red con notas de caramelo; Granville, una Witbier especiada; Drumond, una Honey dorada con miel y malta; Nother, una Porter intensa con chocolate y café; Russel, una IPA frutal y seca; y Spiro, una opción sin alcohol, ligera y lupulada. La calidad de sus productos los llevó a recibir premios en la Copa Argentina de Cervezas y en la Copa Ovunque, convirtiéndose en la cerveza sin gluten más premiada del país. En 2024 se mudaron a Almagro y abrieron el primer bar de fábrica 100% libre de gluten de Latinoamérica, donde la producción convive con un taproom que ofrece catas, visitas y un menú sin TACC que incluye mbejú, pizzas, chipá y focaccias con pesto o jamón crudo. Cada plato acompaña los estilos de la marca y completa una experiencia segura, cuidada y abierta a todos. Hoy Almirante Dönn produce 8.000 litros mensuales y llega a bares, restaurantes y dietéticas de todo el país. Su propósito sigue siendo el mismo: hacer cerveza artesanal de calidad, sin gluten y con identidad propia, para que cualquiera pueda elegir una buena cerveza sin preocuparse por nada.

    De Alejandra Mourin: La primera edición se realizó en España, en octubre de 2025, en el Forbes House de Madrid. Participaron 35 bodegas argentinas de distintas regiones con más de 300 etiquetas. Asistieron profesionales del vino como importadores, distribuidores, sumilleres, prensa especializada y referentes de la gastronomía. La convocatoria confirmó el interés por conocer de primera mano la identidad y la evolución de la vitivinicultura argentina. La agenda del Salón de Vinos de Argentina en España incluyó conferencias y catas técnicas a cargo de referentes internacionales como Luis Gutiérrez, Valeria Gamper, María Laura Ortiz Chiavetta, Adrianna Catena, Sebastián Zuccardi y Federico Oldenburg. Los contenidos abordaron historia, regiones, subzonas y los cambios que atraviesa el vino argentino. Entre las bodegas participantes estuvieron Catena Zapata, Cheval des Andes, Durigutti, Trapiche, El Enemigo, Anaia, Otronia, Weinert y Zuccardi, que presentaron su identidad regional y su visión enológica contemporánea frente a actores clave del ecosistema vitivinícola español. Con el respaldo de la Embajada Argentina en España, el Salón de Vinos de Argentina en España se consolidó como un espacio de diálogo profesional entre ambos países. El Salón de Vinos es organizado por Pilar Oltra, responsable de los wine bars Vinology en Madrid, y Daniel Perchante, creador de Expediciones de Vinos. El proyecto se creó con la intención de construir un espacio propio para el vino en escenarios estratégicos. “El Salón de Vinos nació como una herramienta concreta para que las bodegas argentinas pudieran presentar su trabajo en un entorno profesional serio. Buscamos generar encuentros reales entre productores y el mercado, con tiempo, contexto y contenido. En abril llevaremos ese mismo concepto a Buenos Aires con la realización del Salón de Vinos de España en Argentina”, señala Daniel Perchante. En abril se realizará la primera edición del Salón de Vinos de España en Argentina, en La Rural. La iniciativa cuenta con el apoyo de ICEX y Vinos de España, Agencia del Ministerio de Economía, Comercio y Empresa de España. La propuesta mantiene la lógica de trabajo que define al Salón y refuerza el intercambio entre ambos mercados. El Salón de Vinos define así un concepto de trabajo. Un modelo profesional centrado en la cultura vitivinícola y en la conexión directa entre quienes producen y quienes llevan el vino al mundo.

  El norte argentino se prepara para vivir una nueva edición del Festival Nacional del Artesano.La cita será el 27 y 28 de febrero de 2026 en la ciudad de Villa Ojo de Agua, al sur de la provincia de Santiago del Estero.Durante dos jornadas, la cultura popular volverá a ocupar el centro de la escena. Este festival es mucho más que un espectáculo musical.Es un homenaje al trabajo manual, a la tradición heredada y al talento de generaciones de artesanos.Cada edición convoca a creadores que exhiben piezas en cuero, madera, textiles, cerámica y metales.Las manos que moldean, tejen y tallan son protagonistas indiscutidas. El paseo de artesanos se convierte en uno de los espacios más visitados.Allí, los visitantes pueden dialogar directamente con los productores.Conocer el proceso creativo.Valorar el tiempo y la dedicación que implica cada obra.Y adquirir piezas únicas con identidad regional. La música, por supuesto, ocupa un lugar central.El escenario mayor reúne a figuras del folklore y la música popular argentina.En esta edición, uno de los momentos más esperados será la actuación de Luciano Pereyra.Su presencia aporta proyección nacional al evento.Y convoca a público de distintas generaciones. Con una trayectoria consolidada en la música popular, Luciano Pereyra promete un show cargado de emoción.Sus canciones, coreadas en todo el país, seguramente serán parte de una noche inolvidable.La combinación entre tradición artesanal y espectáculo musical fortalece el perfil del festival.Y posiciona a Villa Ojo de Agua en el calendario cultural del verano argentino. La fecha elegida, a fines de febrero, resulta estratégica.Permite extender el movimiento turístico más allá de enero.Y dinamiza la economía regional en uno de los momentos clave del año.Hoteles, restaurantes y comercios se preparan para recibir visitantes. El festival también cumple un rol social relevante.Revaloriza oficios tradicionales.Impulsa el comercio justo.Y genera un espacio de encuentro comunitario.Es identidad en estado puro. El clima festivo se respira en cada rincón de la ciudad.Peñas, gastronomía regional y encuentros espontáneos completan la experiencia.La hospitalidad santiagueña se convierte en un sello distintivo.Quienes visitan el evento suelen destacar el ambiente familiar.Y la cercanía entre artistas y público. Desde el punto de vista turístico, el festival representa una oportunidad estratégica.Combina cultura, música y producción local.Ofrece contenido atractivo para promoción digital.Y permite integrar propuestas de turismo regional.

  Se trata de uno de los encuentros culturales más representativos de la Patagonia.La propuesta conjuga identidad regional, música popular y patrimonio histórico.Es una experiencia pensada tanto para turistas como para viajeros culturales. El festival rinde homenaje a uno de los sitios arqueológicos más importantes de América.Nos referimos a la Cueva de las Manos.Este enclave milenario alberga pinturas rupestres de más de nueve mil años de antigüedad.Las siluetas de manos en negativo son su sello distintivo.El lugar es Patrimonio Mundial y símbolo del pasado ancestral patagónico. Durante dos jornadas, la música y la tradición toman protagonismo.Artistas regionales y nacionales suben al escenario mayor.El folklore patagónico ocupa un lugar central en la programación.También hay espacio para danzas tradicionales.Las agrupaciones locales encuentran allí una vidriera de proyección. El festival no es solo espectáculo.Es también un punto de encuentro comunitario.Productores, artesanos y emprendedores exhiben su trabajo.La gastronomía regional seduce con sabores intensos.Cordero patagónico, empanadas y dulces artesanales forman parte del recorrido. Para el visitante, la propuesta trasciende el predio principal.La cercanía con el sitio arqueológico invita a planificar excursiones.Las visitas guiadas permiten comprender el valor histórico del lugar.El paisaje que lo rodea impacta por su inmensidad.La estepa patagónica despliega una belleza austera y profunda. Febrero es un mes ideal para recorrer el sur argentino.Las temperaturas son más amigables.Los días largos permiten aprovechar mejor cada experiencia.El cielo limpio regala atardeceres inolvidables.La luz patagónica transforma el paisaje en una postal permanente. Quienes viajan desde otras provincias encuentran múltiples opciones de acceso.La organización local trabaja cada año para mejorar servicios y logística.La capacidad hotelera suele completarse con anticipación.Por eso se recomienda planificar con tiempo.El movimiento turístico beneficia a toda la región. El festival también cumple un rol estratégico en el calendario cultural.Dinamiza la economía local.Fortalece el sentido de pertenencia.Promueve el turismo interno.Y posiciona a la Patagonia como destino cultural además de natural. Para los amantes de la fotografía, el evento es una oportunidad única.Escenarios naturales y manifestaciones culturales se combinan en un mismo encuadre.Las noches de espectáculo ofrecen luces y color.Los alrededores brindan horizontes infinitos.Cada instante se convierte en una historia visual. La propuesta resulta ideal para quienes buscan experiencias auténticas.No es una fiesta masiva de perfil urbano.Es una celebración con identidad territorial.El contacto con la comunidad es cercano.La hospitalidad patagónica se siente en cada detalle. Las familias encuentran actividades para todas las edades.Hay espacios recreativos y propuestas culturales variadas.La música convoca a distintas generaciones.El ambiente es seguro y distendido.La celebración se vive con alegría compartida. El entorno natural invita a extender la estadía.Muchos viajeros aprovechan para recorrer rutas escénicas.Los paisajes cambian a cada kilómetro.La sensación de amplitud es constante.El silencio de la estepa contrasta con la energía del festival. En términos turísticos, la combinación es poderosa.Cultura, historia y naturaleza en un mismo viaje.Pocas celebraciones logran esa integración.Aquí, el patrimonio no es un complemento.Es el corazón mismo del encuentro. La Cueva representa la memoria de los pueblos originarios.El festival actualiza esa memoria en clave contemporánea.Es un puente entre pasado y presente.Una invitación a reflexionar y celebrar al mismo tiempo.Una oportunidad para valorar la riqueza cultural argentina. Para agencias y operadores turísticos, el evento es una referencia estratégica.Permite diseñar paquetes temáticos.Integra turismo cultural con turismo de naturaleza.Genera contenido atractivo para promoción digital.Y suma una fecha fuerte al calendario del primer trimestre. La recomendación es clara.Reservar alojamiento con anticipación.Consultar el cronograma oficial cuando se publique.Planificar traslados internos con tiempo.Y prever al menos tres días para disfrutar sin apuro. Quienes ya conocen la Patagonia encuentran una razón para volver.Quienes aún no la visitaron, tienen una excusa perfecta para descubrirla.El festival propone algo más que entretenimiento.Propone conexión con la historia.Propone identidad. El 27 y 28 de febrero de 2026 serán días de celebración.Serán jornadas para cantar y compartir.Para mirar el pasado con respeto.Y para proyectar el futuro con orgullo cultural. En el extremo sur del país, la cultura late con fuerza.Y la invitación está abierta.

  La décima edición de la Fiesta del Río, Mate y Tereré convirtió a la Formosa en un destino pleno de ritmo y vivencias durante un fin de semana repleto de actividades culturales, deportivas y gastronómicas. El emblemático Paseo Ferroviario, punto de encuentro tradicional de la ciudad, se colmó de visitantes atraídos por la fuerza de una celebración que celebra las raíces, la comunidad y la identidad litoraleña. Desde temprano, el predio ferial desplegó un mosaico de propuestas: ferias de artesanos y emprendedores locales, puestos gastronómicos con sabores regionales y espacios comerciales que ofrecieron productos auténticos de la región. La presencia constante de familias, jóvenes y turistas de distintas provincias y localidades fronterizas reflejó el crecimiento sostenido del evento como festival de relevancia regional, mucho más allá de sus límites urbanos. La inauguración de la fiesta estuvo marcada por un acto cargado de simbolismo, con la recepción de la imagen de la Virgen del Carmen en la ribera del río y una ceremonia de bendición que evocó la memoria y las tradiciones compartidas de la comunidad formoseña. Este momento inicial funcionó como un disparador emotivo para el desarrollo de la extensa agenda programada. El río se presentó no solo como escenario natural sino como protagonista activo de múltiples experiencias. La procesión fluvial, integrada por embarcaciones, lanchas municipales y motos de agua, navegó las aguas al atardecer en un ambiente colorido y festivo, acompañada de vecinos y visitantes que celebraron el vínculo profundo que une a la ciudad con su ribera. El deporte también aportó su energía e intensidad al festival. La 10ª edición inició con una espectacular carrera nocturna de 5 kilómetros que convocó a cientos de atletas, seguida por competencias de natación en aguas abiertas, fútbol de arena, torneos de crossfit y otros desafíos físicos que despertaron entusiasmo entre los participantes y el público. Las disciplinas deportivas no solo funcionaron como espectáculo, sino como espacios de integración comunitaria y de promoción de estilos de vida activos. El escenario mayor del evento fue el corazón de la programación musical y artística. Las jornadas incluyeron espectáculos que combinaron cumbia, danza, música popular y folklore, con artistas regionales y ballets invitados que compartieron expresiones artísticas representativas del litoral argentino y de países hermanos. Esta diversidad cultural reforzó la esencia del festival como plataforma de diálogo y de intercambio cultural. En paralelo, el panorama turístico de la región se enriqueció con la reapertura del Museo Ferroviario Municipal, un espacio recuperado que exhibe valioso patrimonio histórico. La intervención del intendente local en esta actividad subrayó el compromiso de la ciudad con la conservación de su memoria histórica y con la ampliación de atractivos turísticos que acompañen la dinámica del festival. La Fiesta del Río, Mate y Tereré se consolidó así como un evento plural y dinámico, donde el río no solo ofrece un entorno natural espectacular, sino que se convierte en eje de experiencias que fortalecen el sentido de comunidad. El mate compartido y el tereré servido en medio de charlas y encuentros festivos representaron gestos cotidianos que, en este contexto, se transformaron en símbolo de hospitalidad y sociabilidad regional. La combinación de deporte, arte, música y gastronomía convirtió el fin de semana en una postal única donde conviven tradición y contemporaneidad. Familias enteras recorrieron los espacios, participaron de las actividades y mostraron su orgullo por una fiesta que sigue creciendo. A partir de esta edición, la Fiesta del Río, Mate y Tereré reafirma no solo su actualidad como festival significativo, sino también su potencial como impulsor del turismo regional, generando movimiento económico, cultural y social. La ciudad de Formosa, con su anfitrionía cálida y su identidad viva, continúa posicionándose en el mapa de experiencias turísticas del litoral argentino.